Author: Olivier Bonfait

Prix Nicole 2025

Prix Nicole 2025

Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat soutenue en France portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs.

Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art. Il est d’un montant de 5000 euros environ.

Le prix Nicole 2024 a été attribué à
– Marine Roberton pour sa thèse soutenue en 2022 à l’Université de Panthéon-Sorbonne sous la direction d’Etienne Jollet : Louis Galloche (1670-1761) – L’ordre de la peinture

et celui de 2023 à
– Vladimir  Nestorov pour sa thèse soutenue en 2022 à l’Université de Bourgogne sous la direction d’Olivier Bonfait : La peinture à Paris sous le règne d’Henri IV et la régence de Marie de Médicis (1594-1620 ca.).

Rappel : ne peuvent concourir que les candidats n’ayant pas à l’heure actuelle de situation professionnelle permanente.

La composition du jury, fixée par la Société pour l’Histoire de l’Art français et le Comité français d’histoire de l’art, sera bientôt indiquée sur ce post.

Désormais, les candidats s’étant présentés une fois peuvent concourir une seconde fois.

Les candidats adresseront au plus tard le samedi 21 décembre 2024 une version numérique de la thèse, du rapport de soutenance et un CV dans un mail intitulé « Prix Nicole CFHA 2024 » au président du CFHA (presidence@cfha-web.fr)  et en copie au secrétariat du CFHA, (secretariat@cfha-web.fr)

Pour une histoire du prix, voir le site de la Société pour l’Histoire de l’Art français.

Prix Michel Laclotte 2025

Prix Michel Laclotte 2025
La Fondation pour l’Art et la Recherche, a créé en octobre 2021 le prix Michel Laclotte pour une période de cinq ans (2022-2026) et l’a placé sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art (CFHA).
 Le prix Michel Laclotte a pour ambition d’encourager les jeunes conservateurs et attachés de conservation dans leurs travaux. Il est décerné tous les ans.

Les modalités du prix
Le Prix Michel Laclotte est destiné aux conservateurs du patrimoine et aux attachés de conservation rattachés à des établissements français.
Il récompense une première réalisation qui s’inscrit dans les domaines de recherches et d’activités de Michel Laclotte (1929-2021) :
– La peinture en France et en Italie de la fin du XIIIe au début du XVIe siècle, ainsi que la peinture en France au XVIIe siècle et en Europe au XIXe siècle ;
– Les collections et les collectionneurs ;
– Les rapports entre les arts des périodes passées et les arts des XXe et XXIe siècles ;
– La muséologie : histoire des collections, des musées, de leur architecture, des expositions ;
– Les activités des musées : études des fonds, présentation, publication (papier ou en ligne), liens avec le public…
– La restauration des œuvres, y compris l’histoire de la restauration.
Cette réalisation peut prendre la forme d’une recherche d’une certaine ampleur (publiée ou non), d’un travail muséographique ou de valorisation patrimoniale, par exemple : nouvelle présentation, exposition, action en faveur du public, site internet, littérature grise…
Le prix récompense une réalisation achevée dans les cinq années précédant l’année du prix. Un candidat ne peut se présenter plus de deux fois.
Deux prix de 2 500 € sont attribués chaque année pour la période 2022-2026.
Une attention particulière sera accordée aux candidates et aux candidats en poste en province.

Candidature
Le dossier est constitué de :
– Une lettre expliquant les liens entre la candidature et les domaines de recherche et d’activité de Michel Laclotte;
– Un dossier développant le contenu de la réalisation (15 pages maximum, avec des illustrations) ou, le cas échéant, la publication;
– Un bref CV du candidat ou des candidats (3 pages en tout maximum).
Le dossier sera enregistré en un seul document sous format PDF d’une taille inférieure à 10 Mo avec comme désignation « Nom_prix_M_Laclotte ».
Dans le cas d’un ouvrage collectif, le candidat indiquera précisément son rôle et sa part dans la publication ou la réalisation pour laquelle il demande le prix.
Nous vous prions de bien vouloir adresser ce dossier sous format numérique à l’adresse suivante presidence@cfha-web.fr (avec copie à  secretariat@cfha-web.fr) avec comme objet du message : Prix Michel Laclotte.
Si l’objet principal du dossier est une publication imprimée, prière d’en envoyer un exemplaire à
Comité français d’histoire de l’art
Prix Michel Laclotte
Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne 75 002 Paris
Cet envoi ne sera pas retourné.

Le jury
Le jury est constitué de sept membres qui ont chacun une voix :
– la Fondation pour l’Art et la Recherche, membre de droit, représenté par son président, Christian Volle.
Et six membres nommés par le conseil exécutif du CFHA :
– Olivier Bonfait, président du CFHA, professeur à l’université de Bourgogne et à l’École du Louvre
– Jean-Pierre Cuzin, ancien conservateur général du patrimoine et directeur du département des Peintures du musée du Louvre
– Ariane Dor, conservatrice des Monuments Historiques à la Direction régionale des affaires culturelles d’Occitanie,
– Sylvie Ramond, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée des beaux-arts de Lyon et du pôle des musées d’art de Lyon,
– Neville Rowley, conservateur à la Gemäldegalerie et au Bode-Museum de Berlin,
– Dominique Thiebaut, conservatrice générale honoraire au département des Peintures du musée du Louvre.
Jean-Pierre Cuzin et Olivier Bonfait sont coprésidents du jury.

Calendrier
Pour le prix 2025, les dossiers sont à envoyer avant le 4 mars 2025. Les lauréats seront choisis vers le début du mois d’avril 2025.

Règlement du prix Michel Laclotte
Le règlement de ce prix a été établi par un groupe de réflexion composé de personnes proches de Michel Laclotte et de membres du bureau du CFHA : Sébastien Allard, Olivier Bonfait, Jean-Pierre Cuzin, Judith Kagan, Sylvie Ramond, Nathalie Volle.
Il a été validé par le comité exécutif de la Fondation pour l’Art et la Recherche et par le conseil exécutif du CFHA.
La Fondation pour l’art et la recherche et le CFHA se réservent tous les droits sur l’attribution du prix et sur la publicité accordée à ce prix.

Plus d’information : https://cfha-web.fr/prix-michel-laclotte/
Présentation brève de Michel Laclotte ici : FAR_CFHA_Prix_Michel_Laclotte

Les « images insupportables », nouveau cycle du CFHA « conversations »

Le Comité français d’histoire de l’art inaugure un cycle de « Conversations ».
La première d’entre elle, sous la forme d’une table ronde, aura lieu le 26 novembre 2024 autour des « Images insupportables », avec le soutien du Centre d’histoire et de la Maison des Arts et de la Création de Sciences Po, avec la participation de Laurence Bertrand Dorléac, Nathalie Bondil, Peter Geimer, Jérémie Koering, François-René Martin, Christine Vidal.

Lieu : Sciences Po, salle François Goguel, Bâtiment B (56, rue des Saint-Pères), 5e étage (entrée par le 27, rue Saint-Guillaume), 18h-20h.

L’événement est également accessible à distance.
Merci de vous inscrire, que ce soit pour assister à distance ou en présence, sur ce lien.

Affiche de l’événement : Images insupportables

Nous vous espérons nombreux !

Le conseil du CFHA

Images insupportables ». Une question pour l’histoire de l’art ?

 

Dans notre monde saturé d’images, certaines nous sont, pour toutes sortes de raisons, insupportables. 

 Cette table ronde, comme un ballon d’essai, veut moins en dresser l’inventaire impossible qu’engager une discussion autour de leurs enjeux, qui intéressent l’histoire de l’art au premier chef. Ses méthodes, ses outils, ses pratiques offrent en effet de réfléchir sur le temps long aux formes visuelles et artistiques, à leur statut et à leur réception, au rôle des artistes et à leur fonction en société. 

Si la catégorie de « l’insupportable » est archi-vaste, se placer du côté des images permet de poser les jalons d’une première définition. Une image peut-elle être en soi insupportable ou ne l’est-elle qu’à une certaine époque voire une certaine génération ? Peut-elle le devenir par son omniprésence médiatique ou par la supposée légitimité de celui qui l’expose ou de celui qui l’a créée ?  De ces images qui nous inquiètent, nous dérangent ou nous frustrent, nous peinent aussi parfois, que devons-nous faire ?

Table ronde organisée par : Gabriel Batalla-Lagleyre (université de Lausanne), Thibault Boulvain (Centre d’histoire de Sciences Po), Soersha Dyon (université de Lille) et Florian Métral (CNRS).

Intervenantes et intervenants

Laurence Bertrand Dorléac (Sciences Po, Paris).
Nathalie Bondil (Institut du monde arabe, Paris).
Peter Geimer (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris).
Jérémie Koering (Université de Fribourg).
François-René Martin (École nationale supérieure des Beaux-Arts/École du Louvre, Paris).
Christine Vidal (BAL, Paris).

Communiqué du CFHA à propos des politiques culturelles

Le CFHA tient à rappeler que les biens artistiques et culturels constituent un patrimoine pluriel, commun et universel. Ce sont des objets d’étude, de délectation et de partage à faire connaitre dans un esprit d’échange sans aucune forme d’exclusion.
L’histoire de l’art et le patrimoine ne peuvent donc être récupérés par une vision politique étroite et xénophobe, dans une conception rétrograde de la nation.
Le CFHA rappelle également que la liberté de la création artistique doit être préservée et soutenue. L’art, la culture, le patrimoine ne sauraient être figés dans le passé.
À ce titre, le CFHA s’associe au communiqué du Collège des Sociétés savantes académiques de France et à la tribune « Devant l’histoire » publiée par la communauté des historiennes et des historiens.

Texte voté par le conseil exécutif du CFHA le 4 juillet 2024.

 

Succès du 36e congrès du CIHA, organisé sous l’égide du CFHA, Lyon, 23-28 juin 2024

Grand succès du 36e congrès du Comité International d’Histoire de l’Art à Lyon, 23-28 juin 2024

Ce congrès du CIHA était organisé sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art (CFHA) dans un partenariat entre le CFHA, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), l’Université Lumière Lyon 2 et le Laboratoire de recherche historique Rhône-Alpes (LARHRA CNRS UMR 5190).

Il avait un enjeu particulièrement important : c’était le premier congrès du CIHA en France depuis 1989, et le premier congrès organisé après la pandémie du COVID 19.

De l’avis de toutes et tous, il fut un complet succès. Par son nombre très élevé de participants (plus de 1700 inscrits, 1000 personnes présentes chaque jour sur le site) venant de plus de 54 pays différents et des quatre continents, il a constitué un moment de « melting pot », favorable pour de multiples rencontres intellectuelles et a facilité l’insertion dans le monde académique et professionnel de jeunes « scholars » venus du monde entier grâce à de multiples bourses obtenues de généreuses institutions, fondations et associations (dont le CFHA !).

Le nombre de communications (près de 750) est le plus élevé de tous les congrès du CIHA.  Leur diversité a permis une approche globale, sous de multiples points de vue, du thème Matière Matérialité.

Ce 36e congrès a été l’occasion pour le CIHA de préparer l’accueil de nouveaux pays en son sein, d’élire un nouveau bureau et une nouvelle secrétaire scientifique, France Nerlich (c’est la première fois que le poste de secrétaire scientifique se conjugue au féminin). Il fut également un moment de différentes rencontres pour mieux se coordonner entre institutions ou revues, et promouvoir la place de l’histoire de l’art dans la société en France et dans le monde. Le Salon du Livre, avec plus de 35 stands et 27 événements (présentation collective d’ouvrages, ateliers) ainsi que les excursions ou ateliers dans les différents lieux culturels à Lyon et autour furent également très suivis.

La présentation du volume publié par le CFHA en partie pour cette occasion, HistoireS de l’art en France. 1964-2024. Lieux, questions, défis, avec plusieurs personnalités, étrangères, animée par Claire Barbillon, fut très suivie et le livre a reçu un très bon accueil.

Il faut saluer le rôle très actif des quatre membres du comité de direction, Laurent Baridon, Judith Kagan, France Nerlich et Sophie Raux, assistés de Mathieu David et Coralie Guillaubez, ainsi que celui de Damien Delille et Lynda Degouve pour les événements lyonnais et la gestion des volontaires (près de 100 !). Le commissariat du salon du livre a été dynamisé par la présence de Dominique de Font-Réaulx (avec à ses cotés Olivier Bonfait et Sophie Raux) et l’aide très efficace de Turner Edwards.

Orhan Pamuk, prix Nobel et président du comité d’honneur a donné une très belle conférence inaugurale.

Il y aura d’autres occasions de revenir sur ce congrès, mais il importe que toute la communauté de l’histoire de l’art en France soit informée de ce succès international et se réjouisse, au milieu des circonstances actuelles, de ces cinq jours d’échange, de solidarité et de fête en histoire de l’art !

Merci à tous les partenaires et mécènes qui ont permis cette réussite (un article leur sera bientôt spécialement dédié pour les remercier presque de vive voix dans la durée).

Olivier Bonfait, président du CFHA

Présentation du premier ouvrage du CFHA HistoireS de l’art en France. 1964-2024. Lieux, questions, défis à Lyon

Rappel : tous les événements du 36e Congrès du CIHA, Lyon, 23-28 juin sur openagenda ici.

et venez nombreux assister à la présentation du premier volume publié par le CFHA

HistoireS de l’art en France. 1964-2024. Lieux, questions, défis

Mercredi 26 juin 2024, Auditorium Lumière, 14h.

À l’occasion du 36e Congrès international d’histoire de l’art, le Comité français d’histoire de l’art publie HistoireS de l’art en France, 1964-2024. Lieux, questions, défis. L’ouvrage retrace les étapes importantes qui ont marqué l’histoire de l’art en France durant les soixante dernières années, qui ont vu s’opérer tant de bouleversements, et insiste sur la diversité de la discipline, telle qu’elle a pu être pratiquée depuis plusieurs générations dans différents lieux.
Véritable histoire intellectuelle de l’histoire de l’art en France, ce livre aborde une cinquantaine d’« événements » marquants et plusieurs thématiques transversales, en réunissant les meilleurs spécialistes sur chaque sujet. Mais au-delà de la réflexion historiographique sur les défis que la discipline a dû affronter, ce recueil d’essais publié par le CFHA contribue surtout à mieux appréhender les questions et enjeux actuels de l’histoire de l’art.

Cette présentation de l’ouvrage avec plusieurs auteurs et lecteurs permettra de retracer l’aventure collective de cette édition et d’en faire un premier bilan critique !

 

Modération :

  • Claire BARBILLON (Ecole du Louvre, Paris, France)

Intervention:

  • Laurent BARIDON (Université Lumière Lyon 2 , Lyon, France)
  • Dominique DE FONT-RÉAULX (Musée du Louvre, Paris, France)
  • Bénédicte GADY (Musée des Arts Décoratifs, Paris, France)
  • Sarah GRANDIN (The Clark Art Institute, Williamstown, MA, United States)
  • Paul JASKOT (Duke University, Durham, NC, United States)
  • Claudia MATTOS AVOLESE (Tufts University, Boston, MA, United States)

ainsi que

  • Olivier BONFAIT, Director of publication (Université de Bourgogne Franche-Comté, Dijon / President of Comité français d’histoire de l’art, Institut universitaire de France, Paris, France)
  • Gabriel BATALLA-LAGLEYRE, Editorial assistant (Université de Genève, Geneva, Switzerland)

Bourse Focillon 2024 (séjour en 2025) : jeune recherche dans le monde universitaire en France

La bourse Focillon est une bourse d’étude créée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, pour instituer des liens entre la France et les États-Unis. Elle porte le nom du grand historien de l’art Henri Focillon (Dijon, 1881-New Haven (Yale) 1943), directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon, professeur à la Sorbonne, et dans différentes universités américaines à partir de 1932. Financée à son origine par le ministère des Affaires étrangères, elle est portée depuis 2010 par le ministère de la Culture, précisément par la délégation à l’inspection, la recherche et l’innovation (DIRI), au sein de la Direction générale des patrimoines et de l’architecture. Elle est placée sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

La bourse Focillon est destinée à des jeunes chercheurs en histoire de l’art pour un projet nécessitant des recherches aux États-Unis. Elle est réservée les années paires à des candidats issus des universités, les années impaires, à des professionnels de la conservation.

Elle permet de séjourner pendant trois mois à Yale University (New Haven, Connecticut) et de poursuivre ses recherches en bénéficiant des excellentes conditions de travail qu’elle offre (en particulier les bibliothèques). Elle donne aussi la possibilité de nouer des contacts avec les musées et les universités américains (Yale est proche de New York, Hartford, Boston, Baltimore, Philadelphie, Washington…). Exceptionnellement un mois peut être passé aux États-Unis en dehors de Yale, en lien avec le projet.

Pour le règlement, voir https://cfha-web.fr/bourse-focillon/

Pour l’année 2024 (séjour en 2025), la bourse est réservée à des jeunes chercheuses ou chercheurs dans le monde universitaire pour un projet de recherche aux États-Unis. Les candidates ou candidats, titulaires d’un doctorat et âgés de moins de 40 ans à la date de la publication de l’appel,  n’ont pas la nécessité d’être titulaires.

Les candidats adresseront au président du CFHA par courriel (presidence@cfha-web.fr), une lettre de candidature et un projet de recherche (environ 10 000 signes incluant indication des sources et bibliographie), accompagnés d’un bref curriculum vitae, d’une liste de leurs travaux et publications, et, éventuellement, de lettres de soutien.

Le jury pour l’année 2024 sera annoncé prochainement

Les dossiers doivent être envoyés avant le lundi 8 juillet   au soir à l’adresse : secretariat@cfha-web.fr avec comme titre du mèl : CFHA Bourse Focillon 2024

Les résultats seront communiqués avant le 14 juillet 2024.

Le CFHA au Festival d’histoire de l’art 2024

Carte blanche au Comité français d’histoire de l’art (CFHA)

Le Comité français d’histoire de l’art (CFHA) poursuit sa série de dialogues autour de la place de l’histoire de l’art dans la cité, et est heureux de proposer une discussion avec Alain Schnapp, ancien directeur de l’INHA, qui a profondément oeuvré pour donner à l’histoire de l’art une dimension publique. Trois thèmes seront abordés : l’histoire de l’art entre la diversité et l’universel, l’histoire de l’art et sa reconnaissance dans l’espace public, et enfin recherche en histoire de l’art et médiatisation. Autant de questions nécessaires pour la discipline.

Dialogue entre Alain SCHNAPP (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
et Isabelle Bardiès-Fronty (Musée de Cluny École du Louvre), Florian Metral (CNRS),
Présentation Olivier Bonfait (président du CFHA)
Festival d’histoire de l’art, samedi 1er juin 2024, Château de Fontainebleau, salle des colonnes, 17-18h

Poste de directrice ou directeur du département d’histoire de l’art à l’Académie de France à Rome

AG du CFHA du samedi 20 janvier 2024 : table ronde sur le CIHA de Lyon à 16h

 

Le 36e congrès du Comité International d’Histoire de l’art à Lyon du 23 au 28 juin 2024

Après les premiers succès, quels objectifs et quelles attentes/quels souhaits ?

 

Premiers succès et objectifs : Laurent Baridon, Judith Kagan, France Nerlich, Sophie Raux

Quelles attentes ? : interventions de participants au 36e congrès venant de différents pays dont  Elliot Adam (Paris), Noémie Etienne (Vienne), Deborah Laks (Paris), Narcisse Tchandeu (Yaoundé), Gabriela Siracusano (Buenos Aires),

Quels souhaits ? : échange avec tout le public présent

salle Vasari, INHA, 16h15-18h

Pour assister au débat par visio, cliquez sur ce lien.

Table ronde organisée par  Olivier Bonfait, président du CFHA et le comité de direction du congrès : Laurent Baridon, Judith Kagan, France Nerlich, Sophie Raux

Pour en savoir plus sur le 36e congrès du CIHA :  https://www.cihalyon2024.fr/fr/

Matière Matérialité Matter Materiality

Visuel du congrès du CIHA, Lyon, 2024