Nouvelle adhérente 2021 : Anne-Lise Desmas
Anne-Lise Desmas est senior curator et directrice du département des sculptures et objets d’art du J. Paul Getty Museum de Los Angeles. Diplômée de recherche de l’École du Louvre, docteur en histoire de l’art à Paris-Sorbonne, et ancienne pensionnaire de l’Académie de France à Rome, elle a notamment publié Le ciseau et la tiare: les sculpteurs dans la Rome de Benoît XIII, Clément XII et Benoît XIV (1724-1758) (2012), été co-commissaire de l’exposition Edme Bouchardon: une idée du beau (Louvre et Getty, 2016-17) et écrit de nombreux articles sur les sculpteurs français et italiens des XVIIe-XIXe siècles. Elle travaille actuellement à des projets d’expositions sur Camille Claudel et Paolo Troubetzkoy, à une monographie sur le sculpteur Pierre-Étienne Monnot, au catalogue raisonné des sculptures françaises du Getty ainsi qu’à la réinstallation des salles des objets d’art français de son département. Elle siège dans les comités de rédaction des Getty Research Journal et Studi di Scultura.
Directrice de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage, Dominique Taffin, conservatrice générale du patrimoine, a dirigé les Archives de la Martinique de 2000 à 2019 et conjugue une longue expérience dans les archives et dans les musées : aux Archives d’outre-mer (1985-1992), au musée national des Arts d’Afrique et d’Océanie (1992 à 2000). Responsable du fonds « colonial » du musée, elle a oeuvré à la clarification des relations entre histoire des collections et situation coloniale (colloque « Du musée colonial au musée des cultures du monde en 1998).
Historien de l’art du Moyen Âge spécialisé dans les études iconographiques, Bertrand Cosnet est Maître de Conférences à l’Université de Lille depuis 2017 et rattaché à l’Institut de Recherches Historiques du Septentrion (IRHiS-UMR 8529). Après s’être longtemps concentrées sur la péninsule italienne au XIVe siècle, notamment sur l’apport des ordres mendiants à l’imagerie communale (Sous le regard des Vertus. Italie, XIVe siècle, PUFR, 2015), ses recherches interrogent désormais la question des transferts artistiques et des circulations iconographiques dans le champ géographique plus large de l’Europe septentrionale. Elles s’intéressent plus spécifiquement à la diffusion et à la mutation de l’iconographie capétienne par l’intermédiaire du traité de la Somme le roi, tant dans le contexte des grandes cours occidentales que dans celui de la société civile. Pour une présentation détaillée de son parcours : 
Juliette Trey est conservatrice en chef du patrimoine et directrice adjointe du département des études et de la recherche à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) depuis janvier 2019. Spécialiste du XVIIIe siècle français, elle a d’abord été en charge des peintures du XVIIIe siècle et des pastels au musée national du château de Versailles, de 2007 à 2013 avant de rejoindre le département des Arts graphiques du musée du Louvre où elle a été responsable des dessins français du XVIIIe siècle et des œuvres issues de la récupération artistique (REC, dits MNR). Elle s’est alors tout particulièrement investie dans le travail de recherche de provenance. A Versailles et au Louvre, elle a été commissaire de plusieurs expositions, en France et à l’étranger. Au-delà du dessin et du XVIIIe siècle, elle s’intéresse tout particulièrement à l’histoire des collections
Thomas Golsenne, docteur en histoire de l’art, a écrit sa thèse sur Carlo Crivelli et l’ornementalité au Quattrocento. Il est ancien pensionnaire de l’Académie de France à Rome, ancien professeur aux Beaux-Arts de Paris et à la Villa Arson à Nice. Il est maître de conférences en histoire de l’art moderne et études visuelles à l’Université de Lille. Il a notamment co-publié une traduction en français du De Pictura de Leon Battista Alberti (Paris, Seuil, 2004), co-dirigé Adam et l’astragale. Essais d’anthropologie et d’histoire sur les limites de l’humain (Paris, Éd. de la MSH, 2009), La performance des images (Bruxelles, Éd. de l’Université de Bruxelles, 2010), a publié divers articles sur l’ornementalité à la Renaissance ou dans l’art contemporain, sur l’anthropologie des images, la technique dans l’art contemporain. Il a organisé deux expositions, dont Bricologie. La souris et le perroquet (avec Burkard Blümlein et Sarah Tritz) sur les techniques des artistes contemporains (Centre National d’Art Contemporain de la Villa Arson, février-août 2015) et coordonné plusieurs colloques. Il a dirigé l’Unité de Recherche Bricologie à la Villa Arson (2013-2017). Il a dernièrement publié Pascal Pinaud. Serial Painter (Genève, 2014), Essais de bricologie (co-dirigé avec P. Ribault, 2016), Carlo Crivelli et le matérialisme mystique du Quattrocento (Rennes, 2017), co-dirigé (avec P.-O. Dittmar, P.-A. Fabre et C. Perrée) Matérialiser les désirs. Techniques votives, Techniques&Culture, n° 70, 2018 ainsi que Images émancipatrices en 2018 (avec C. Maillet) et Par-delà art et artisanat en 2019 (avec F. Cozzolino) dans Images Re-vues.
Matthieu Lett
Enguerrand Lascols est conservateur du patrimoine au Mucem. Après cinq années d’études en histoire de l’art et muséologie à l’Ecole du Louvre, il réalise sa formation à l’Institut national du patrimoine dans la promotion Brigitte Lainé (2020-2021) en spécialité Musées, fonction publique d’Etat. Ses recherches portent sur les théories de l’histoire de l’art et du patrimoine durant les années 1930, notamment en lien avec l’histoire du département des Peintures du musée du Louvre (« À la recherche de nouveaux modèles pour le Louvre », Revue de l’art, 199, 2018-1, p. 67-74 et « Le Louvre, musée populaire ? », Histoire de l’art, 84-85, 2020, p. 95-108). Son poste actuel au Mucem le conduit à travailler sur le rapport entre les arts populaires et l’art classique dans la création et les théories de l’art.
Conservatrice des monuments historiques et adjointe de la Conservation régionale des monuments historiques, Drac des Pays de la Loire (Nantes)
Diplômée de l’École du Louvre et de l’université de Paris 1, Cécile Oulhen obtient le concours de conservateur du patrimoine en 2009.