Actualités

Nouvel adhérent 2021 : Thomas Golsenne

Thomas Golsenne, docteur en histoire de l’art, a écrit sa thèse sur Carlo Crivelli et l’ornementalité au Quattrocento. Il est ancien pensionnaire de l’Académie de France à Rome, ancien professeur aux Beaux-Arts de Paris et à la Villa Arson à Nice. Il est maître de conférences en histoire de l’art moderne et études visuelles à l’Université de Lille. Il a notamment co-publié une traduction en français du De Pictura de Leon Battista Alberti (Paris, Seuil, 2004), co-dirigé Adam et l’astragale. Essais d’anthropologie et d’histoire sur les limites de l’humain (Paris, Éd. de la MSH, 2009), La performance des images (Bruxelles, Éd. de l’Université de Bruxelles, 2010), a publié divers articles sur l’ornementalité à la Renaissance ou dans l’art contemporain, sur l’anthropologie des images, la technique dans l’art contemporain. Il a organisé deux expositions, dont Bricologie. La souris et le perroquet (avec Burkard Blümlein et Sarah Tritz) sur les techniques des artistes contemporains (Centre National d’Art Contemporain de la Villa Arson, février-août 2015) et coordonné plusieurs colloques. Il a dirigé l’Unité de Recherche Bricologie à la Villa Arson (2013-2017). Il a dernièrement publié Pascal Pinaud. Serial Painter (Genève, 2014), Essais de bricologie (co-dirigé avec P. Ribault, 2016), Carlo Crivelli et le matérialisme mystique du Quattrocento (Rennes, 2017), co-dirigé (avec P.-O. Dittmar, P.-A. Fabre et C. Perrée) Matérialiser les désirs. Techniques votives, Techniques&Culture, n° 70, 2018 ainsi que Images émancipatrices en 2018 (avec C. Maillet) et Par-delà art et artisanat en 2019 (avec F. Cozzolino) dans Images Re-vues.

Nouvel adhérent 2021 : Matthieu Lett

Matthieu Lett
Docteur de l’université de Lausanne et de l’université Paris Nanterre, Matthieu Lett est maître de conférences en histoire de l’art de la période moderne à l’université de Bourgogne. Il est spécialiste de Versailles et de la production artistique dans les cours princières européennes aux XVIIe et XVIIIe siècles, avec un intérêt particulier pour la France, l’Espagne et le Saint-Empire romain germanique. Auteur d’une monographie consacrée au peintre René-Antoine Houasse (Arthena, 2020), il prépare la publication d’un ouvrage issu de sa thèse, intitulé Les escaliers d’honneurs dans l’Europe des princes, 1670-1760 (Droz, 2022).
Ses travaux actuels portent sur les usages et les pratiques de la miniature ainsi que sur la commande artistique publique dans les anciennes provinces françaises de Louis XIV à la Révolution.

 

Nouvel adhérent 2021 : Enguerrand Lascols

Enguerrand Lascols est conservateur du patrimoine au Mucem. Après cinq années d’études en histoire de l’art et muséologie à l’Ecole du Louvre, il réalise sa formation à l’Institut national du patrimoine dans la promotion Brigitte Lainé (2020-2021) en spécialité Musées, fonction publique d’Etat. Ses recherches portent sur les théories de l’histoire de l’art et du patrimoine durant les années 1930, notamment en lien avec l’histoire du département des Peintures du musée du Louvre (« À la recherche de nouveaux modèles pour le Louvre », Revue de l’art, 199, 2018-1, p. 67-74 et « Le Louvre, musée populaire ? », Histoire de l’art, 84-85, 2020, p. 95-108). Son poste actuel au Mucem le conduit à travailler sur le rapport entre les arts populaires et l’art classique dans la création et les théories de l’art.

Nouvelle adhérente 2021 : Clémentine Mathurin

Clémentine Mathurin
Conservatrice du patrimoine.
Conservatrice des monuments historiques et adjointe de la Conservation régionale des monuments historiques, Drac des Pays de la Loire (Nantes)

clementine.mathurin@culture.gouv.fr

Après un double master en histoire moderne et en histoire de l’architecture de l’époque moderne à l’Université Paris IV et diverses expériences à la Cité de l’architecture et du patrimoine (musée des monuments français) et à la ville de Paris (Coarc), elle est conservatrice des monuments historiques à la Drac des Pays de la Loire depuis 2013. Elle y a notamment en charge le suivi des projets conduits sur les monuments historiques des départements de Maine-et-Loire et de Loire-Atlantique et en particulier les cathédrale d’Angers et de Nantes. Dans ce cadre, elle a suivi les études conduites sur le portail occidental de la cathédrale d’Angers et la restauration de ses sculptures. Elle a en charge la collection de tapisseries du trésor de la cathédrale d’Angers (100 pièces et la tenture de l’Apocalypse) dont elle assure l’étude, la restauration et la valorisation notamment par des expositions temporaires régulières au château d’Angers (biennale « Trésor de tapisseries » lancé en 2017).
Champs d’intérêt : restauration et histoire de la restauration, tapisserie (médiévale et moderne), sculpture (médiévale et moderne), architecture de toute époque.

Nouvelle adhérente 2021 : Cécile Oulhen

 Cécile OULHEN
Conservatrice des monuments historiques à la Direction régionale des affaires culturelles de Bretagne

Diplômée de l’École du Louvre et de l’université de Paris 1, Cécile Oulhen obtient le concours de conservateur du patrimoine en 2009.
Dans le cadre de ses fonctions de conservatrice des monuments historiques (à la DRAC Rhône-Alpes entre 2010 et 2012 et à la DRAC Bretagne depuis 2012), elle suit de nombreux chantiers de restauration de monuments et œuvres d’art inscrits et classés au titre des monuments historiques, sur lesquels elle publie et communique régulièrement.
Elle a contribué à l’organisation d’un colloque sur les peintures monumentales de Bretagne (2016), ainsi que d’une exposition de 26 chefs d’œuvre de la peinture religieuse en Bretagne avec le Musée des beaux-arts de Rennes (2017-2018). Elle a tout particulièrement porté la création d’une salle du trésor à la cathédrale de Rennes, ouverte en juin 2019, où est exposé le somptueux retable anversois restauré.
Ses travaux universitaires l’ont amenée vers l’art du XIXe siècle qui reste un de ses domaines de prédilection.

Le CFHA au Festival d’Histoire de l’art

Festival d’histoire de l’art (château de Fontainebleau, 3-5 juin 2022)

Le CFHA participe à l’organisation des rencontres professionnelles (vendredi 3 juin)

et il organise les rencontres suivantes :
L’histoire de l’art au Portugal et son enseignement (samedi 4 juin, 11h-12h30, salon Victoria) 

Le Comité français d’histoire de l’art organise chaque année au festival un débat en lien avec le thème ou le pays invité. Pour cette onzième édition, on s’intéressera à l’histoire de l’art au Portugal ainsi qu’à son enseignement afin de mieux faire connaitre son développement, à travers musées et universités dans un pays entre Europe et Atlantique. À quel moment l’histoire de l’art a-t-elle acquis un statut de discipline officielle ou reconnue au sein du pays ? Les filières d’histoire de l’art sont-elles en expansion ? Celles-ci et beaucoup d’autres questions seront au cœur du débat.

Intervenants : Bernardo Pinto de Almeida (Universidade do Porto), Jean-Marie Guillouët (Université de Bourgogne – Franche-Comté), Maria de Lurdes Craveiro (Museu Machado de Castro Coimbra), Olivier Bonfait (Université Bourgogne-Franche-Comté – CFHA), Pedro Flor (Universidade Aberta), Philippe Mendes (Galerie Mendes), Raquel Henriques da Silva (Universidade Nova de Lisboa)
– De Vienne (1873) à Sao Paulo (2022), 150 ans de congrès internationaux d’histoire de l’art (samedi 4 juin, 14h-15h30, Salon Victoria)

Les congrès organisés sous l’égide du Comité international d’histoire de l’art ont marqué la discipline, tant du point de vue de l’évolution des méthodes que du point de vue géopolitique. À deux ans de la tenue à Lyon du 36e congrès du CIHA, les trois secrétaires scientifiques qui se sont relayés au Comité depuis 1995 tenteront de retracer les enjeux passés et présents de ces manifestations scientifiques et les grandes étapes de leur ouverture progressive aux autres continents.

Intervenants : Jean-Marie Guillouët (Université de Bourgogne – Franche-Comté), Laurence Bertrand-Dorléac (Sciences Po Paris), Olivier Bonfait (Université Bourgogne-Franche-Comté – CFHA), Philippe Sénéchal (Université de Picardie Jules Verne), Thierry Dufrêne (Université Paris-Nanterre)
Trouvez tout le programme du festival sur ce lien https://www.festivaldelhistoiredelart.fr/edition-2022/
Nous espérons vous y retrouver nombreux car toute la programmation est passionnante (thème : l’animal; pays invité: Portugal) !

Journée d’études : Hommage à Bruno Foucart

Hommage à Bruno Foucart

Journée d’études

8 juin 2022, 10h-18h
Auditorium du Petit Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Entrée libre

 

Le 8 juin 2022, le Petit Palais organise une journée d’études en hommage à Bruno Foucart, en lien avec la récente donation de sept œuvres issues de sa collection. Anciens élèves, amis et collègues de Bruno Foucart, historiens de l’art et conservateurs du patrimoine témoigneront de son apport à l’histoire de l’art du XIXe et du XXe siècle et au patrimoine.

Bruno Foucart fut une figure majeure de l’histoire de l’art français. À travers sa thèse sur Le renouveau de la peinture religieuse entre 1800 et 1860, ses études pionnières sur l’art du XIXe siècle, et ses nombreuses expositions notamment sur Viollet-le-Duc ou les frères Flandrin, il s’est évertué à faire reconnaître l’unité, la complexité et l’intérêt du XIXe siècle, sous toutes ces facettes. On lui doit notamment la réhabilitation des peintres dits « pompiers », qui faisaient encore polémique en 1986 lors de l’inauguration du musée d’Orsay.

Au sein de l’Inventaire général puis du cabinet du ministre de la Culture Michel Guy ou encore en tant que secrétaire général de la Société de l’Histoire de l’Art français, Bruno Foucart s’est également battu pour la défense d’un patrimoine architectural alors mal considéré. Il rendit sensible nombre de ses contemporains à l’architecture des musées, des prisons, des hôpitaux ou encore des gares, et entraîna avec lui des générations d’historiens de l’art.

Bruno Foucart fut aussi collectionneur. En 2021, Jacques Foucart et son épouse Élisabeth Foucart-Walter ont généreusement fait don à plusieurs musées français d’œuvres issues de sa collection, en sa mémoire. Cinq peintures par Amaury-Duval, Antoine Béranger, Joseph Billardet, Victor Mottez et Alexandre Serres, ainsi que deux dessins d’Hippolyte Flandrin ont ainsi rejoint les collections du Petit Palais. Elles seront visibles au Petit Palais à partir du 8 juin, dans le cadre d’un accrochage temporaire.

 

Organisation

Servane Dargnies-de Vitry, Juliette Singer

 

Comité scientifique

Stéphanie Cantarutti, Maximilien Durand, Annick Lemoine, Clara Roca, Charles Villeneuve de Janti.

 

Programme

 

Matinée (10h-12h45)

 

10h10 : Accueil

Annick Lemoine (Directrice du Petit Palais)

 

10h20 : La donation Foucart au Petit Palais
Jacques Foucart et Elisabeth Foucart-Walter (Conservateurs honoraires du musée du Louvre)
Adrien Goetz (Maître de conférences, Université Paris Sorbonne)

 

10h40 : Conférence inaugurale
Barthélémy Jobert (Professeur en histoire de l’art, Université Paris Sorbonne)

 

Session 1 : Périodisation, écoles et hiérarchies des arts

Présidente de séance : Claire Barbillon (Directrice de l’École du Louvre)

 

11h15 : « L’école, une notion revisitée »,
Christine Peltre (Professeur émérite en Histoire de l’art contemporain, Université de Strasbourg)

 

11h35 : « La hiérarchisation des arts (Chine/Occident) »
Chang Ming Peng (Professeure en histoire de l’art contemporain et muséologie, Université de Lille)

 

11h55 : « La peinture et la sculpture du quotidien »
Michaël Vottero (Conservateur régional adjoint des monuments historiques, DRAC de Bourgogne-Franche-Comté)

Discussion

 

12h45-14h15 : Déjeuner

 

Après-midi (14h15-18h)

 

14h15 : Présentation des œuvres de la donation Foucart.

Servane Dargnies-de Vitry (Conservatrice des peintures du xixe siècle, Petit Palais)
Clara Roca (Conservatrice des arts graphiques des xixe et xxe siècles, Petit Palais)

 

Session 2 : Le patrimoine civil et religieux du XIXe siècle

Président de séance : Charles Villeneuve de Janti (Directeur des collections et de la recherche, Paris Musées)

14h30 : « Bruno Foucart et la protection du patrimoine des xixe et xxe siècles (la liste Michel Guy, 1974) »
Simon Texier (Professeur en histoire de l’art, Université de Picardie Jules-Verne)

14h50 : « Le renouveau du décor religieux : bilan et nouvelles perspectives historiographiques »
François de Vergnette (Maître de conférences, Université Lyon 3)

15h10 : « Paris 1830-1860 : l’âge d’or des grands décors à la cire »
Pauline Duée (Conservatrice du patrimoine, Conservation des œuvres d’art religieuses et civiles, Ville de Paris)
Méliné Miguirditchian (Restauratrice de peintures)

Discussion

15h45 : Pause

Session 3 : Le XIXe siècle de l’avenir

Présidente de séance : Juliette Singer (conservatrice en chef, Petit Palais)

16h : « Favoriser la recherche sur le xixe siècle à l’ère du numérique : le projet de Centre de Ressources et de Recherches des musées d’Orsay et de l’Orangerie ».

Emmanuel Coquery (Directeur-adjoint de la conservation et des collections, Musée d’Orsay)
Antoine Courtin (Chargé de développement des projets numériques, Musée d’Orsay)

 

16h20 : Table ronde animée par Christophe Leribault (Président de l’Établissement public des musées d’Orsay et l’Orangerie)

« Quel avenir pour les collections du xixe siècle ? Accrochages, expositions, restauration, recherche. »

  • Stéphane Paccoud (Conservateur chargé des peintures et des sculptures du xixe siècle, Musée des Beaux-Arts de Lyon)
  • Florence Rionnet (Directrice adjointe du Musée des Beaux-Arts de Quimper)
  • Alice Thomine (Conservatrice en charge des peintures, sculptures et objets à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts)
  • Côme Fabre (Conservateur des peintures du xixe siècle, Musée du Louvre)

 

17h10 : Conclusion de la journée

Éric de Chassey (Directeur de l’Institut national d’histoire de l’art)

 

Le CFHA sur Youtube 3. Le débat Enseigner l’histoire de l’art hors de l’histoire de l’art (22 janvier 2022).

Le débat  de l’Assemblée générale du 22 janvier 2022
Enseigner l’histoire de l’art hors de l’histoire de l’art.
Les formations d’histoire de l’art dans les grandes écoles scientifiques et les écoles supérieures d’art et d’architecture.
organisé par Olivier Bonfait et Judith Kagan,
modéré par Laurence Bertrand Dorléac,
avec la participation de

École nationale supérieure des Beaux-Arts (Beaux-Arts, ENSBA) de Paris : Guitemie Maldonado
École supérieure d’art et design de Grenoble-Valence : Amel Nafti
École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville : Guy Lambert
École Polytechnique, Palaiseau : Thomas Schlesser
Harvard Graduate School of Design, Cambridge (USA) : Antoine Picon

Trop souvent, la formation en histoire de l’art dans l’enseignement supérieur est considérée, comme limitée aux Universités ou aux grandes écoles « traditionnelles » pour ce champ disciplinaire (École du Louvre, École des chartes, Écoles normales supérieures).

Or l’histoire de l’art est tellement intéressante et engagée dans des questions contemporaines tant par ses approches du visuel que par la mobilisation de savoirs pratiques et méthodologiques que son enseignement existe dans bien d’autres établissements. La discipline est ainsi présente dans des écoles supérieures d’architectures et d’art et dans des établissements a priori plus éloignés de la discipline, tels que l’École polytechnique.

Afin de mieux connaître les modalités d’enseignements de l’histoire de l’art « en dehors de l’histoire de l’art » et d’ouvrir le CFHA à d’autres partenaires au regard du Congrès international d’histoire de l’art à Lyon en 2024 sur la thématique « Matière – Matérialité », il a semblé utile d’organiser une table ronde avec des enseignants de ces différentes formations.

Le CFHA remercie Matthieu Fantoni son secrétaire général adjoint, qui a assuré la création de la chaine Youtube et la mise en ligne

le CFHA sur Youtube 2. Débat du 7 juin 2021 : Les métiers de l’histoire de l’art face au confinement

 

Les DÉBATS du CFHA

Les métiers de l’histoire de l’art  face au confinement

lundi 7 juin 2021 18h, par visio conférence

 

Pour visionner le débat sur la chaine youtube du CFHA : https://www.youtube.com/watch?v=qVFXYuZm8T0

 

 

Débat animé par Isabelle CHAVE, conservatrice en chef du patrimoine

avec :

Damien DELILLE, Maitre de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université Lumière Lyon 2,

Alexandre GIQUELLO, président de l’Hôtel Drouot

Amélie METHIVIER, Restauratrice indépendante depuis 2000.

Maël TAUZIEDE-ESPARIAT, Docteur à l’Université de Bourgogne depuis janvier 2021,

Olivia VOISIN, Directrice des musées d’Orléans.

En quelques mois, face à une épidémie sanitaire et des confinements successifs, les différentes branches professionnelles liées à l’histoire de l’art ont dû apprendre à opérer autrement. Elles avaient l’habitude de travailler directement en rapport avec des objets, il a fallu s’initier à développer le virtuel et le visuel à travers un écran.

Cette réorganisation forcée a touché de manière diverse les métiers et les institutions qui ont maintenu une activité malgré les aléas. Elle a aussi amené à développer de nouveaux outils et des nouvelles pratiques de travail ou de collaboration.

Avant de passer au « monde d’après » et de réfléchir sur ce qu’il pourra être, le Comité français d’histoire de l’art (CFHA) voudrait faire le point sur les capacités de résilience d’une communauté professionnelle, dont les secteurs sont variés, mais qui est amené bien souvent à travailler ensemble, comme le montre le chantier sur Notre-Dame de Paris (objet d’un débat lors de l’assemblée générale du CFHA de janvier 2020).

Faire de la recherche, étudier, enseigner, conserver et restaurer, mettre en valeur, publier et communiquer, expertiser et proposer à la vente… autant d’activités bouleversées par la pandémie et le confinement. Ce débat permettra de montrer comment une communauté de métiers a cherché  à continuer à exercer ses missions.

Organisateurs : Olivier Bonfait, Judith Kagan, Christine Peltre.

Consultez le dossier de presse ici.

 

 

Le CFHA remercie Matthieu Fantoni pour la mise en ligne du débat.

 

 

Le CFHA sur Youtube

Le CFHA sur Youtube

 

Le comité français d’histoire de l’art a désormais sa chaîne sur youtube !
Afin de mieux faire connaître les activités du CFHA, notamment ses débats publics, organisés chaque année à l’occasion de l’assemblée générale (2021 : Faut-il déboulonner les statues ?; 2022: Enseigner l’histoire de l’art en dehors de l’histoire de l’art) ou à d’autres occasions (juin 2021 : Les métiers de l’histoire de l’art face au confinement), le CFHA a créé une chaîne sur youtube où vous pourrez visionner ces débats.
Le premier débat mis en ligne est celui du 29 mars 2021: Des statues indéboulonnables ? Les cycles de vie des monuments
Vous pouvez le visionner à l’adresse suivante : https://www.youtube.com/watch?v=U5r2TNQZhJU 
Voici le lien pour la présentation du débat et des intervenants : https://cfha-web.fr/des-statues-indeboulonnables-les-cycles-de-vie-de-monuments-debat-cfha/
La question reste encore d’actualité !
Le CFHA remercie Matthieu Fantoni son secrétaire général adjoint, qui a assuré la création de la chaine Youtube et la mise en ligne