L’ensemble des organisateurs du 36e congrès du CIHA est très heureux de vous annoncer que le programme est désormais en ligne !
⇢ Plus de 90 sessions
⇢ Plus de 800 interventions, conférences et tables rondes
⇢ Premières annonces du programme parallèle sur site et hors-les-murs
Un programme riche et unique au monde pour explorer la matière et la matérialité dans tous les domaines de l’histoire de l’art, selon des approches et méthodologies transversales, de toutes les générations et de tous les continents.
Accédez à la présentation détaillée du programme scientifique ici.
Des moteurs de recherches sur Openagenda permettent d’identifier les thématiques des sessions, les conférences et les intervenants jour par jour à consulter via cette version en ligne.
Les excursions (sur inscriptions) du vendredi 28 juin 2024 sont intégrées au programme en ligne et le détail du programme culturel publié sur le site internet, à la page Programme culturel.
La publication du programme constitue une grande étape dans l’organisation du congrès. Nous remercions tous ceux qui ont contribué à son élaboration.
Nous vous invitons également à diffuser largement le programme dans vos réseaux.
|
Le 36e congrès du CIHA est organisé sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art (CFHA) dans un partenariat entre le CFHA, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), l’Université Lumière Lyon 2 et le Laboratoire de recherche historique Rhône-Alpes (LARHRA CNRS UMR 5190).
36e Congrès du CIHA Lyon 2024
23 au 28 juin 2024
Lyon, Cité internationale, France
www.cihalyon2024.fr
– Premiers succès et objectifs : Laurent Baridon, Judith Kagan, France Nerlich, Sophie Raux
– Quelles attentes ? : interventions de participants au 36e congrès venant de différents pays dont Elliot Adam (Paris), Noémie Etienne (Vienne), Deborah Laks (Paris), Narcisse Tchandeu (Yaoundé), Gabriela Siracusano (Buenos Aires),
– Quels souhaits ? : échange avec tout le public présent
salle Vasari, INHA, 16h15-18h
Pour assister au débat par visio, cliquez sur ce lien.
Table ronde organisée par Olivier Bonfait, président du CFHA et le comité de direction du congrès : Laurent Baridon, Judith Kagan, France Nerlich, Sophie Raux
Pour en savoir plus sur le 36e congrès du CIHA : https://www.cihalyon2024.fr/fr/
Visuel du congrès du CIHA, Lyon, 2024
Programme des sessions
Autour du thème Matière Matérialité, le congrès du CIHA Lyon 2024 présente 93 sessions avec chacune entre 3 et 6 interventions réparties en treize grands thèmes (il suffit de cliquer sur l’intitulé de la session pour voir son contenu) :
Ralph Dekoninck, Baptiste Tochon-Danguy
Viola Hildebrand-Schat, Leszek Brogowski, Katarzyna Bazarnik
Rethinking the Form-Matter Nexus after the Material Turn
Rok Bencin, Anna Montebugnoli, Anna Longo
Indian Ocean Objects above and below the Waterline
Peyvand Firouzeh, Nancy Um, Pauline Monginot
Christian Berger, Larisa Dryansky
Valérie Kobi, Léa Kuhn
Les matérialités de la photographie
Marie Auger, Colette Morel, Stephanie Jamieson
Materiality and History: Problems in Method
Michael Yonan, Elin Manker, Marlen Schneider
Materiality and the definition of drawing: a global approach (16th – 21st century)
Gabriel Batalla-Lagleyre, Camilla Pietrabissa
Teaching Technical Art History
Ron Spronk, Arjan De Koomen, Claire Betelu
Annamaria Ducci, Arnaud Timbert
Mental image and material image: comparative approaches
Christine Vial Kayser, Hiroshi Uemura
Aleksandra Lipinska, Wolfram Kloppman
Photomechanical Prints and the Material Agency of Images
Fedora Parkmann, Katarína Mašterová, Hana Buddeus
Yang Li, Philippe-Alain Michaud
The becoming of technical artifacts: material life and non-anthropic existences
Paula Bertúa, Juliana Robles De La Pava, Alejandro León Cannock
Eleonora Pistis, Mattia Biffis, Victor Claass
Bétons apparents : stratégies plastiques. Empreintes, textures, aspects
Gwenaël Delhumeau, Cyrille Simonnet
Tapestries: Materiality, Meaning and Intermediality in a Longue Durée Perspective
Merit Laine, Martin Olin, Elodie Pradier
Gastronomie et flânerie : visualités et matérialités alimentaires dans la ville moderne
Frédérique Desbuissons, Richard Wrigley
Painting the Materials, Imitating the Techniques. A Dialogue between Mediums in Early Modern Art
Roxanne Loos, Valentina Hristova
Artifice : l’art du trompe-l’œil / Artifice: The art of deception
Delphine Morana Burlot, Paola D’alconzo, Sigrid Mirabaud
Henrike Haug, Magdalena Bushart, Valérie Nègre
Alfred Acres, Marine Kisiel
Exhibition Design: between materiality and spatial dramaturgy
Pamela Bianchi, Wesley Meuris
Elizabeth Dospel Williams, Eiren Shea, Maximilien Durand
Viveka Kjellmer, Érika Wicky, Astrid von Rosen
Taisuke Edamura, Henri de Riedmatten, Juan Manuel Monterroso Montero
Le(s) granite(s) comme matériau global : une histoire connectée, technique et culturelle
Arnaud Ybert, Yvan Maligorne
Le pouvoir de l’empreinte : matières brutes et ductiles de l’Antiquité à nos jours
Ambre Vilain, Jeremie Koering, Anne Haack Christensen
Trade, production and availability of pigments in Early Modern Europe (1400-1800)
Romain Thomas, Claire Bételu
Junk Appropriation in Global Art Context
Déborah Laks, Clement Emeka Akpang
Grounding the Arts Crossing the history of art with the history of Earth sciences
Napolitani Maddalena, Victor Monnin, Femke Speelberg
Ilaria Andreoli, Elizabeth Savage
Écriture et image. Labilité et résistance de la matière
Marie Laureillard, Laurence Danguy, Anita Quye
D’un monde à l’autre : les vocabulaires de la couleur au XIXe siècle à l’épreuve de leur matérialité
Marie-Anne Sarda, Charlotte Ribeyrol, Stefano Carboni
Jean-François Luneau, Anne-Laure Carré
Matthieu Lett, Tomoko Kawamura
Éric Sergent, Kaylee Alexander
Julia Castiglione, Margherita Quaglino, Valérie Rousseau
Arts en marge, matières et matérialités
Pauline Goutain, Marianne Jakobi, Elizabeth Lambourn
Create, Recreate: Towards an Experimental History of Art?
Éloïse Brac De La Perrière, Maxime Durocher
Images in the Making before Modernity
Peter Bokody, Jan Blanc
Valentine Dubard, Tomoko Kawamura, Lea Kuhn
Matthias Krüger, Philippe Cordez, Nicole Brugier
The Global Circulation of Lacquer / La Circulation Globale de la Laque
Xialing Liu, Jun Li, Kim Oosterlinck
Camille Mestdagh, Léa Saint-Raymond
Daniele Rivoletti, Alessandro Poggio
Public Architecture as Everyday Object in Early Modern Society
Koching Chao, Harold A. Guízar
Repenser les arts et les musées. L’objet entre histoire coloniale et voix autochtones
Sara Petrella, Mylène Steity, Philippe Cordez
Matters of Early Modern ecologies
Hui Luan Tran, Maurice Sass
Making Green Worlds (ca. 1492-1700)
Engeline Vanhaelen, Bronwen Wilson, Matthieu Duperrex
Down to Earth: A Geological Turn in Art History?
Jessica Ullrich, Kassandra Nakas, Elvan Zabunyan
Veronica Peselmann, Grace Kim-Butler, Noémie Étienne
Gabriela Siracusano, Marta Maier
Vanina Scocchera; Josefina Schenke, Ivan Foletti
Matter, Materiality and Pilgrimage in Pre-Modern Times: Production, Staging and Reception
Vesna Scepanovic, Sofia Zoitou, Laura Karp Lugo
Materialities in motion from Latin America: production, networks, and in-materialities
Sofia Vindas Solano, Claudia Cendales Paredes
Charlotte Matter, Teresa Kittler
Estelle Bauer, Lia Wei, Juliette Trey
Oliver Wunsch, Melissa Hyde
Petra Lange-Berndt, Nadine Hounkpatin
Dead Matter and Animated Materials in Early Modern Art
Itay Sapir, Joana Barreto, Valérie Kobi
Stories in Transfer. Material Myths and Material Knowledge in Motion
Iris Wenderholm, Barbara Welzel
Christopher Reed
Tirza Latimer
Building Identity: Architecture’s material significations
Ariane Varela Braga, Jonathan Foote
Materiality of Memory: Towards Intangible and Digital Matter
Claudio Hernandez
Anticipating Memory. What Remains of the War in Ukraine?
Mateusz Kapustka, Dominique Poulot
Cinema, Video, and the De- or Re-Materialization of Moving Image
Tianle Huang, Vanessa Frangville, Thierry Dufrêne
Materials in the afterlife of artworks
Rocío Robles Tardío, Gabriel Cabello Padial, Hélène Dubois
Virtual/Material: What Matters for Art History?
Elizabeth Mansfield, Emily Pugh
Matter in Motion: Transcultural Material and Symbolic Transformations
Julie Codell, Sabine du Crest, Hanna B. Hölling
Performance: Conservation, Materiality, Knowledge
Jules Pelta Feldman, Emilie Magnin
Materialising Loss: Absence and Remaking in Art History
Francesca Borgo, Felicity Bodenstein, Ruxandra-Iulia Stoica
Léo Noyer Duplaix, Jean-Baptiste Minnaert
Gilbert Richaud, Joao Mascarenhas-Mateus, Marjolijn Bol
Curating and Preserving Olfactory Art and Heritage
Érika Wicky, Olivier David, Yvan Delemontey
Matérialités de l’architecture face aux mutations contemporaines (1945-2022)
Catherine Chevillot, Jean-Baptiste Marie
Rahma Khazam, Eduardo Jorge de Oliveira
The Materiality of Pious Texts: The Qur’an and Devotional Manuscripts
Alya Karame, Umberto Bongianino
Andre Bocchetti, Erin Manning
Matérialités en situation tropicale : propriétés, réceptions et patrimonialisations
Sophie Paviol, Karam Al-Obaidi
Ruines de ruines. Matérialité et immatérialité des ruines dégradées
François-René Martin, Pierre Wat
Maria Inez Turazzi, Hélène Sirven, Yuning Teng
La matiérialité du vitrail et de l’art du verre
Wojciech Bałus, Brigitte Kurmann-Schwarz, Francine Giese
Plaster, beyond transitory / Le plâtre, au-delà du transitoire
Thierry Laugée, Emmanuel Lamouche, Grégoire Extermann
Textiles : au-delà de la matérialité
Agnès Bos, Anne Labourdette, Georgina Ripley
Desiderata of the object: emergent meaning and conservation after the material turn
Annika Finne, Emily Frank
L’éloge de la matière / La matérialité et ses enjeux dans le domaine des Monuments historiques
Justine Croutelle, Lili Davenas
Matters of Caring. Early modern and/or global conservation practices
Guillemette Caupin, Noémie Etienne
Polyptychs and their History. Provenance Research, Dismantling, Reconstitution
Giulia Puma, Emanuele Pellegrini
Sarah Catala, Jeroen Stumpel
The Time of the Object: Temporality, Trace, Decay
Julia Alting, Raslene
Le congrès Lyon CIHA 2024 présentera aussi une série de grandes conférences en lien avec le sujet.
Le congrès Lyon CIHA 2024 sera aussi l’occasion de débats sur des questions contemporaines concernant les pratiques actuelles de l’histoire de l’art et de l’étude du patrimoine : un atelier international sur les revues à l’ère du numérique, sur les apports (ou risques) de l’intelligence artificielle, des débats autour des sciences du patrimoine, des bibliothèques d’art ou du réseau des écoles françaises à l’étranger, des rencontres à l’heure du déjeuner sur le numérique, une série de visites à la découverte du patrimoine culturel et des richesses artistiques de la région Auvergne Rhône-Alpes (notamment le vendredi 28 juin), etc.
Enfin, un salon du livre avec une soixantaine d’exposants et de nombreux ateliers se déroulera tout au long du congrès, autant d’occasions de rencontrer des auteurs et des éditeurs.
Suivez l’actualité du congrès et l’ensemble du programme : https://www.cihalyon2024.fr/fr/programme
Afin de sélectionner les sessions qui vous intéressent, un moteur de recherche vous permet de rechercher par mot-clé (domaine, matériau…), auteur, thème…
Ne tardez pas à vous inscrire !
Historien de l’art et expert en tableaux anciens, Etienne Bréton est issu d’une famille d’historiens, préhistoriens et éditeurs parisiens.
En 1985, Etienne Bréton était chargé de la peinture ancienne à la galerie Gismondi à Paris. Par la suite, en 1986, il prend la direction du département des tableaux anciens de Sotheby’s Paris pendant huit années. En 1994, Etienne Bréton s’associe à Marc Blondeau, spécialiste de l’impressionnisme et de l’art du XXe siècle, permettant d’élargir le champ de compétence du cabinet d’expertise et de conseils. Depuis, sous l’entité de Saint-Honoré Art Consulting, il conseille et réalise des transactions pour le compte de collectionneurs et de musées français ou internationaux.
En tant qu’historien de l’art, Etienne Bréton a travaillé avec Pascal Zuber pendant trente ans sur l’élaboration du catalogue raisonné de l’œuvre de Louis Léopold Boilly, publié en 2019 chez Arthena. Depuis lors, il a été co-commissaire de l’exposition « Boilly. Chroniques parisiennes » au musée Cognacq-Jay à Paris en 2022. En parallèle, il a co-dirigé en 2005 avec Emilie Beck la rédaction d’un ouvrage sur Jean-Baptiste Péquignot et, en 2020, réalisé en collaboration avec Marc Blondeau un index en deux volumes des catalogues raisonnés : A.C.I: Art catalogue index.
Email : eb@shac.fr
Titulaire d’un doctorat en Esthétique, sciences te technologie de l’art et agrégée en arts plastiques, Isabelle Le Pape a enseigné en écoles supérieures d’art et en université avant de devenir conservatrice des bibliothèques à la Bibliothèque nationale de France. Cheffe du service Art, elle a participé au projet européen Digitens autour des sociabilités britanniques et participe régulièrement à des colloques et journées d’études. Ses publications portent sur les liens entre art et littérature. Ayant été admise au concours de conservateur du patrimoine, spécialité musée, elle rejoint l’Institut national du patrimoine en janvier 2024.
Anna Sconza est Maîtresse de Conférences au Département d’études italiennes et roumaines de l’Université Sorbonne Nouvelle, elle consacre ses recherches au rapport entre littérature et arts figuratifs en Italie et à sa réception dans la théorie de l’art en France. Spécialiste des écrits de Léonard de Vinci et de leur fortune éditoriale, jusqu’aux XIXe et XXe siècles, elle a établi l’édition du Trattato della pittura / Traitté de la peinture, traduit par Roland Fréart de Chambray et illustré par Nicolas Poussin (Paris, 1651) pour Les Belles Lettres (2012).
En 2019, pour les 500 ans de la mort de Léonard de Vinci, elle a coorganisé deux colloques internationaux (Paris-Turin, 2019), désormais publiés dans le volume Leonardo da Vinci e la lingua della pittura in Europa (Olschki, 2022).
Dans le cadre du projet ArTerm, Anna Sconza travaille désormais sur la lexicographie de la peinture et sur la manière dont le lexique a contribué à définir le discours sur les arts en Italie et en France. De 2024 à 2028, elle va coordonner les travaux du projet Du modèle italien à l’émergence d’une terminologie du patrimoine artistique français (XVIe-XVIIe siècles), grâce à un financement de l’ANR.
Céline Cachaud est actuellement chargée de mission pour la bibliothèque de la Société nationale des Antiquaires de France au sein du Musée du Louvre. Après un premier cycle à l’Ecole du Louvre et un Master de recherche à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes, elle prépare actuellement une thèse de doctorat à l’Université de Genève sous la direction de Frédéric Elsig. Ses recherches portent sur l’analyse holistique de la production du portrait en miniature sur vélin à Paris au XVIe siècle.
Ses axes de recherche s’articulent principalement autour de la circulation des œuvres et artistes entre France et Angleterre au XVIe siècle, l’observation matérielle et la littérature technique de la Renaissance, l’histoire des collections et la pratique du connoisseurship appliqué à l’art du portrait de cour du XVIe siècle.
Philippe Cinquini, formé à Strasbourg (Marc-Bloch) et à Lille (Charles-de-Gaulle), enseigne l’histoire de l’art et la civilisation française à l’Université des études internationales de Shanghai (SISU). Ses recherches portent sur les relations franco-chinoises au XXe siècle à travers l’histoire des enseignements artistiques. Il travaille particulièrement sur les Beaux-Arts de Paris et les Chinois qui y furent élèves. Il a organisé plusieurs expositions au musée national de Chine et au musée de Shanghai.